读了这四本书，你会更懂写作的意义
一休 开智学堂
开智君说
知识变现时代，写作变得功利，很多人忘记了写作的初心，忘记了文学之美。写作的意义是什么？也许，追溯源头的中文之美，阅读经历时间考验的经典书籍，能帮助你找到答案。下文，与你分享一个书单，看宇文所安谈诗学，埃科、卡尔维诺谈文学，看村上春树谈小说创作的基本功，助你找回写作的意义。
作者：一休 来源：原创 图源：豆瓣
宇文所安《盛唐诗》
如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象，他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。
但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。
@github-qing
唐朝，在印象中与其说是一个朝代，更不如说是一个名词；唐诗亦然。直到翻阅此书，才惊觉那也是一个活生生的年代，恍若当下的文学圈、娱乐圈，有起有落，有各类先锋。而每个诗人的作品，和个性、生活经历、企图是分不开的。
@jason2960
坦白讲，在读宇文所安先生的《盛唐诗》之前，我对中国的唐诗的认识依然停留在高考，喜欢李白狂放洒脱，而不是杜甫沉郁严肃。读过此书后，才体会到杜甫的伟大。无怪乎作者在文中说道：杜甫是律诗的文体大师，社会批评的诗人，自我表现的诗人，幽默的智者，帝国秩序的颂扬者，日常生活的诗人，及虚幻想象的诗人。
- 同类阅读：《迷楼》、《追忆》
埃科《埃科谈文学》
《埃科谈文学》收集了埃科为各种场合而做的文学专题演讲和论文，从乔伊斯、博尔赫斯，一路谈到中世纪的但丁、拉伯雷，乃至更加久远的亚里士多德，以不一般文学评论家的视角分析诸多古今呼应的重要文学概念。
@ruthhai
小说所源自的种子概念其实不过是一种意象。我们常常以为小说创作是线性的，而其实并不是，作家更像是在脑内开始一场宏大的拼图游戏。他们是发现者，他们是叙述者，需要在无数的意象中寻找一个核心意象。
@github-qing
小说写作的结束意味着悲伤的诞生。每次我的小说快写到尾声的时候我就觉得苦恼，根据作品的内部逻辑它要停止了，而我也得跟着停止，而我注意到，如果我还要继续坚持下去可能只会糟弄作品而已。
- 同类阅读：《悠游小说林》、《一个青年小说家的自白》
卡尔维诺《新千年文学备忘录》
卡尔维诺从三个方位写这本书：作家、读者、批评家。作为作家他有特别的阅读需要，作为读者他有极大的好奇心和胃口，作为批评家他有独特的眼光和行文。
三者结合起来使他写出这本高密度的小书：几万字即能纵横古今世界文学，梳理一条条綫索，把不同倾向不同风格的作家一串串连接起来，使你在文学的迷宫中豁然开朗，眼前一亮。
@jason2960
像一个小学生做功课——描写一头长颈鹿或描写星空——开始，努力写满这些练习……或许这才是最值得我这个小白学习模仿的，最具可操作性的行动。就像日记，我们可以从处理一些知识方面的小问题，与世界建立关系的方式着手。
@Tianric
精确的反义不是模糊，而是失去微妙感知的状态。人类在慢慢丧失自己最特别的天赋——对文字的使用能力。人们更倾向于把一切表达都简化成最好理解、最划一的形式，这样做会不断稀释语言的魅力和意义，当表达没有了棱角，人们想象能力也就会越来越弱，所描述的东西就会失去美感和最重要的意义。
- 同类阅读：《为什么读经典》、《如果在冬夜，一个旅人》
村上春树《我的职业是小说家》
三十五年来，村上春树在孤独中编织着美妙动人的故事。他以十二章肺腑之言，真挚诚恳又不失幽默地讲述自己写作道路上的故事，和追逐梦想与幸福的人生往事。不论是作为声名显赫的作家，还是认真生活的普通人，他的故事都为人们带来信心和勇气。
@daihaiboTHREE
写小说必须拥有一定的思考能力、修养和知识。小说家是将意识中的东西转换成「故事」的形式表现出来。那原本固有的形态与后来产生的新形态会产生「落差」，便如同杠杆一般，利用这种落差自身的能量来讲故事。这是相当绕弯子和费工夫的活儿。
@gechangjuan
原创性是指一种个人化的东西，打破既定的思维方式，给人带来新的感受，村上的理解则是，希望读者阅读他的作品时，好像在心灵上开辟了一扇新的窗户，让新鲜的空气从那里吹进来。
- 同类阅读：《小说机杼》、《给青年小说家的信》
村上春树说：「对真正的作家来说，还有许多比文学奖更重要的东西。其中之一是自己创造出了有意义的东西的感触，另一个则是能正当评价其意义的读者——不论人数多寡——的确存在于斯的感触。只要有了这两种切切实实的感触，对于作家而言，什么奖不奖的就变得无足轻重了。说到底，这种东西无非是社会或者文坛以一种形式对他们进行追认罢了。」
写作的意义，也在于此。■